在2007年11月8日中国宋庄艺术节上，当代艺术批评家、著名策展人王林将“底层人文-当代艺术的21个案例”带到了现场。

　　作为一位公允的艺术批评家和中国当代艺术最早的推动者之一的王林，这次以“底层人文”命名的主题策展是他久有的一个心愿。在策展型录的序言中王林表达了这一愿景：在事实和体验的真实之间，感受到边缘、野地、底层、原生的自在状态，使身陷问题的我们能够重新去直面问题和反省问题，不至于在操控人心的政治势力和商业权利面前失却自我判断。

　　对于“底层人文”这一中国当代颇具社会学的现实性命题，最早予以关注和反思的是艺术和思想界的某些个体，这应当归功于艺术思想家们一直以来所处的边缘位置，而使他们对社会的真实具有独特的审视和表达。栗宪庭在为张建华所作的一群农民矿工的雕塑创作撰写评论文章时就谈到了中国的“国民性”，并反省了写实主义艺术家们的某种居高临下的救世主姿态。他指出人的现代化实质就是人对平等理想的不断追求和进展，并提出了“平等美感”的人的同等价值观，显然，作为中国当代艺术的思想评论界，无论是自身的观照还是处于旁观者的观察，一个以平等姿态进入生活并代言社会的真实现实成为了一种学术导向，而这次“底层人文-当代艺术的21个案例”的举行则恰恰成为这一中国当代人文学术思想的具体呈现。

　　或许，中国当代艺术之潮中，即将诞生出一些全新的思想，并影响我们这个混和与多元的喧嚣社会？

　　带着一些思考和问题，《Open Nation开源中国》访问了王林先生。

　　Open Nation：王林先生，这次“底层人文”的策展，似乎是您个人作为一位当代艺术批评家长期以来所进行的一种思考表达，从这一思考的艺术实践来说，它的意义是什么？

　　王林：其实这次策展是有针对性的。自九十年代以来，我就一直关注中国当代艺术的存在价值，以及当代艺术作为社会发展的一股自发的、源自真实表达和现实反省的推动力量。从大的方面来说，今天的中国经济发展、社会改革所带来的许多褒扬都是正面的，将很多社会存在的问题掩盖了起来，作为我们社会整体文化的构成来说，大家习惯了中心到边缘、高端到底层的社会结构，这是一般主流上的认知，但对于当代文化来说则不是这样的，这之间就存在了当代文化与艺术价值观对传统社会价值结构的消解，而如何呈现社会的真实，是当代艺术的使命。

　　Open Nation：作为一位当代艺术的批评家和理论思想者，保持这种冷静的思考是难能可贵的。今天的中国当代艺术似乎有着一种高涨的热情，这种状态下，作为当代艺术的使命能够给到艺术家们怎样的启发？

　　王林：艺术所担负的是历史、人文、审美以及文本化的价值，这次底层人文的21个当代艺术案例，其实还有强调文本价值的意思。这些具体的、个人的艺术创作，相比起整个大写的社会主流价值而言，是小写的，但是会更为细致和真实。作为艺术本身的语境，中国当代艺术自上个世纪90年代以来就一直存在着二个误区，一个是市场化的指标来作为判断艺术价值的标准，比如大家都爱谈论谁谁谁是一线画家，彼此攀比，形成风潮，形成特定的一个圈子，圈子里讲求怎么和市场接轨，如何相互推崇，如何守住自己的既得利益和名声，在今天这个尚不健全的中国艺术市场，一些既得的利益者应反省这种利益获得的合理性，这样才能真正体现出艺术推动社会的使命。我认为，艺术作为社会发展的推动力量，不能和农民革命一样，以成功为止，革命的时候是草寇，成功之后是地主，总是想要守住什么，要知道农民革命从来都只是权力的更替而不是社会体制的演进，中国当代艺术的思想，就是要破解这种意识。第二个误区是把一些流行的卡通式符号作为当代艺术发展的标准，这在艺术批评上往往失去了真正的价值判断，现在，这种符号化、卡通化的艺术很流行，在这种流行背后，实则掩饰了文化工业、权势和资本对艺术的操控性，艺术不是某种绘制的愉快，而是艺术家对于社会问题的反应和真实呈现。在这个时候，艺术所要做的，就是揭示这些问题。这是艺术的力量，也是艺术的使命。我想说明的是，当代艺术不是来描摩社会的表征，把许多价值掩盖掉，而是不忽略真实，让这些真实保留在人们的视线中。

　　Open Nation：是否可以这样说，这次底层人文的主题策展，就是为了呈现这种真实，并通过这种真实而表达您所说的艺术的使命性价值？

　　王林：这个展览本身的思索，是如何对当代艺术予以推进，把更真实、更有力量的价值呈现出来。这种更真实、更有力的价值究竟在什么地方？就在于艺术的观念，在于我们如何去看待底层，看待真实。其实，反映低层的艺术作品并不鲜见，从上个世纪80年代开始的乡土、伤痕绘画上就已经开始了。如果比较一下，今天艺术反应的底层与当年有何区别？过去的底层，有着一个对象是客体而艺术家是主体的关系，艺术家过去是抱着同情、关注来描摩底层，这就有些像官员到民间作秀，是一种居高临下的姿态，这样造就的影响力往往能够给艺术家带来许多的好处。而现在的当代艺术则是将底层作为一主体，同时将对象存在的问题作为一个社会存在的客观背景，这样，艺术家的主体角度转换了，而底层对象的主体有了一个社会公共问题的揭示。比如说农民工问题，并不是农民自己造成的，而是城市造成的，我们是城市人，那么我们即成为了这个问题的一部分，艺术家本人并没有置身于问题事件之外，而是对象问题的共同承担者，也是问题的责任者，因而，我们和底层在这一意义上都是问题的主体，这样一来，就改变了艺术家置身事外的身份。过去，是对象有问题，是底层有问题，艺术家没有问题，只是观察者、同情者，现在不同了，艺术家和对象共有了一个问题的主体，这使当代艺术有了全新的主体表达方向。

　　Open Nation：这是不是意味着一个共同价值社会的到来？或者说，艺术家通过这种主体之间的转换而开始发现了人类的共通性和价值的平等性？

　　王林：是的。这是一个人文社会进步的重要标志，同时也是当代艺术思想的真正价值所在。有了这样一个真实而客观的共同价值主体，当代艺术与社会底层可以同身感受。底层有底层的苦难，也有底层的幸福和欢乐，底层有着十分重要的社会价值，是当代文化中的一个非常重要的组成部分，艺术只是对这种价值的真实表达。有了这样一种艺术的角度，当代艺术也就拥有了诸如哲学的、社会学的、田野考察和博物馆的等等表现方式，这些方式尽可能排除掉艺术家的主观介入，这种艺术家的主体意识的退出，而使对象的主体性获得加强，这也是当代艺术从创作文本推进到当下的批判文本的一种具体呈现。

　　Open Nation：您在艺术创作中将反映改成了反应，这一字之别中是想要表达当代艺术创作中所强调的那种“真实”么？

　　王林：什么是艺术的真实？如果仅仅艺术是只一种“反映”，那么只是对事物所产生的表征的投射，它的真实性就会值得怀疑。而艺术家的“反应”则不同，它是属于艺术家个人的、生理的、生活的、世界观的，是最真实同时也是能够深入骨髓的。当艺术家在从事这种底层艺术的创作时，他同时也会进行着问题本身的反思和反省，把所有底层的、非底层的问题一一揭示出来，这种个体化的反思和反省，是当代艺术的元动力，而不是代表着某种正确、正统的观点来说话。这种真实的自由是当代艺术创作的灵魂，我们不能去假设艺术家的良心是纯洁的，也不能回避这个社会各种操控性力量的存在和影响，只有保持这种反思和反省，才有可能揭示这些操控力量的存在。我有一句话，艺术应当反应生活，揭示生活，但不一定高于生活。艺术创作都是一些个案，但集合起来，就能揭示出社会的状态和背后的诸多问题，所以，从这一角度来说，艺术家并不是一种选择，而是真实的反应。