美国经济学家理查·弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》书中指出：美国社会已分化成四个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。

　　在他看来创意阶层包括一个“超级创意核心”，这个核心由来自“从事科学和工程学，建筑与设计，教育，艺术，音乐和娱乐的人们”构成……他们的工作是“创造新观念、新技术和或新的创造性内容。”除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健，以及相关领域的创造性专业人才。”

　　1990年，美国成为最早对创意机构有所定义的国家，利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。1993年，澳洲出台创意文化政策《创造性的国家》。1997年，英国设立创意产业专责小组，将13个产业确认为创意产业：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。1997年，芬兰组织“文化产业委员会”，打造最具竞争力经济体。1998年，韩国成立了专门为创意产业服务的文化产业局，随后制定了文化产业振兴基本法。近年，新加坡与中国香港也在争夺“亚洲创意中心”的角色。

　　就此而言，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，影视制作人、出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。由此不难看出，在当今的中国，用创意赚钱的人还在少数。就城市而言，能否为创意人提供适合的富于创造活力的自然与人文环境，是决定一个城市的创意产业的活力大小的重要标志。由此观之，国内许多城市中创意产业园区的建设的滞后，无疑将严重制约本土创意人的成长。

　　美国科特勒咨询集团(KMG)高级咨询顾问李亚夫先生在日前做客《OpenNation开源中国》时就指出：创意有自己的属性，它和城市价值及城市文化的聚合有关，不能是一种大跃进的方式，政府利用工业园区积累的方式是值得商榷的，因为做创意不是单有了工业元素，如土地、厂房就可以实现的，它需要人才、资金、和社会的宽容度。

　　记者了解到，目前在创意产业发达的中国北京，创意产业从业人员已达到了近百万，比中国其它城市明显高出许多。在中国，除了创意产业发达的北京、上海、深圳等大城市以外，不少中西部城市的创意产业发展都面临瓶颈：首先就是人才的储备不够，且结构也不尽合理。尤其是缺少一批顶尖的领军人物式的创意人才。相比之下，在纽约，文化创意产业的从业人员占该城市全部工作人口总数的12%；在伦敦，是14%；而在东京，这一比例更是高达15%。

　　另据了解：截止2007年，中国数字娱乐产业总产值已经超过100亿元，而从业人员只有2万余人，其中高端人才仅占5％，仅影视动画和影视特效人才缺口就达15万人。受数字娱乐产业人才荒制约，我国的大制作电影绝大多数的后期电脑制作都要依赖于国外工作室来完成。去年在各大影院放映的纪录片《圆明园》，就聘请了制作过《指环王》等大片的新西兰特效工作室来做后期特效。由于此类人才缺乏，薪水相应增高，以影视动画制作为例，一个创作人员一天创作1到2秒的动画，月薪一般在3000元到5000元之间，高一点的年薪可达10万元。

　　近日，上海市劳动和社会保障局公布了2007年度沪上广告行业工资指导价位。有关数据显示：创意类人才因为是广告行业的核心人才，工资最高，创意部总监年工资高位数22.584万元，中位数为11.5万，是设计部总监和制作部总监中位数工资的2倍多。即使是创意部文员，高位数也可达到6.2万元。目前仅广告公司对创意人才的需求缺口已达到74％。而随着游戏、动漫、影视等文化产业市场的不断扩大，整个文化产业内对创意人才的需求将不断增加。

　　此外，我们国家的手机用户居于全球之首，也正因为此，我们在手机彩铃、短信等移动内容方面在全世界也走在了最前面，而随着这个平台的不断扩大，未来还会有更大的发展空间可以让创意来赚钱。同时，中国的网民也在迅速的发展，我们有理由相信，互联网会是下一个最大的创意产业的平台，互联网的出版、教育等相关产业也将会是创意赚钱的一个亮点。

　　创意是钱的启示

　　曾文祺、李健熙、江南春、马云等人的成功证明了创意是钱的道理，而中国发展创意经济，最需要的就是优秀的创意人才的支撑。 目前，“创意产业”尽管还没有统一、明确的权威定义，但是这项源自英国进而风靡全球的产业，已成为极具活力、经济效益相当可观的“朝阳产业”。

　　但从一个好的创意开始到获得成功，也不是件容易的事情，必须具备几个层面的能力。有好的创意，没有好的操作能力，没有社会基础是不行的；有了社会基础，还要有市场的开拓能力，如果没有执行力的团队也不行；在以上条件充分的前提下，融资市场是不是很完善，也将决定创意的成败。创意经济必须在金融比较发达，知识产权保护比较得力的情况下，才能成立。

　　一些创意企业的成功，并不意味着中国实施创意产业的机会成熟。目前，资金的缺乏使创业者不能很好地实施自己的创意，有好的创意也很难从银行贷款。因此，好的创意是前提，但没有其他资源的配合，就很难“把真正的创意变成产业”。

　　大家都知道，每年大学生创业大赛推出了那么多好的创意，但有多少产业化了？在当前的中国，像比尔·盖茨这样从学校直接创业成功的案例太少了，就以江南春、马云等财富新贵来说，他们也都不是一开始就创业的，都是在一些知名企业工作了几年后，积累了一定的社会资源，才开始创业的。

　　在创意产业的土地上，世界已在收成，作为WTO的重要成员的中国才刚刚播种。目前，“提高自主创新能力”的国家任务已在各地布置，教育界和企业界在创意人才的培养和需求上达成共识，上海成立的创意产业中心把创意产业划分为研发设计、建筑设计、时尚消费、艺术传媒、执行策划5类，尝试培育创意产品的产业平台和消费市场。

　　但这些远远不够。中国各级政府还有必要成立专门的创意产业部，一方面为创意产业的发展制定更适合中国国情的政策与行业规范，一方面为中国的民间的创意人、创意作坊、创意积聚区走向市场、走向海外牵线搭桥。创意产业还有必要扩大版图，中国企业还需要更快地打响竞争IPR(知识产权专利)的战争，“创意立国”应该推广为全民共识，因为唯有创意经济能把“自主创新能力”变现，把“中国制造”改写成“中国创造”，营造国家的核心竞争力，使中国和“中国制造”增值。一场着眼于未来的世界创意产业角力赛已经开始，创意立国，中国必须嬴。

　　说到这儿，还不得不提一下，今年在北京即将举办的2008奥运会，它是全球最大规模的会展业的顶级实践，奥运会将带来世界对中国、对北京的极大关注，带来世界了解北京、了解中国的多种需求，以满足全球近42亿电视观众，20亿网络观众的收看。北京筹奥6年来不乏“创意”的灵光闪烁，比如已推出的奥标、吉祥物也曾因此而赢得喝彩，但这些还远远不够。“有特色、高水平”的北京奥运会正在翘首以待具有更大影响力、足以名存史册的“创意”。因此，北京必须使自己始终保持强大的吸引力，吸附力，不断创造奥运的新看点，发现新形象，形成新时尚，而由奥运经济激发的各种创意也将让世界惊叹中国在创意产业中的无限潜力。

　　由此，我们不难发现，创意固然是21世纪的钱，可是如何进行创意人才的培养和发掘，如何突破传统思维和传统的商业模式，为创意转化为产业募集到更多的启动资金，并进行科学运作和管理仍是当前发展创意产业我们亟待思考和解决的问题。

　　我们要走出被动，完成从中国制造到中国创造的转变，核心是创造。其实，中国从来就不缺乏创意，我们有着深厚的文化基础，我们有理由相信，“创意是钱”这一时代的到来，对21世纪中国经济的转型无疑是一个良好的发展契机。