虚高的当代艺术市场和艺术的非理性？

　　中国当代艺术一直都是一个很难被定义的领域。但是，表明中国当代艺术价值存在的迹象实在是越来越多。当一个国家的艺术家们从幕后走到了前台，最能说明的就是社会文明程度的进步。然而，从世界渐热的中国当代艺术收藏之外再看中国国内的艺术品市场，当代艺术显然还远远没有走到它理想的目的地。在重庆，黄桷坪除了一条狭窄的艺术经纪和画廊通道之外，这座城市的三千万人口并没有因为拥有众多艺术家们的存在而感到自豪，在广州，艺术品的收藏热还停留在传统书画的层面，当代艺术只有零星几点的火花。

　　世界对中国当代艺术的关注如同甘露一般，使所有的艺术家们都嗅到了春天的气息，在这个很大又很小的圈子里，所有的消息是靠最原始的方式传递的。然而，要到达这片当代艺术的茂盛天地，对于中国社会而言还需待以时日。当代艺术本身就是一种冲动和热血的产物，也是一种急切要破除传统思想边界的情绪渲泻，这在中国社会的绝大部分领域都是受到阻碍的。所以，激情和冲动仅仅归于中国的当代艺术家们，当漫长的沉寂和孤独的奋斗之后能够听到一声出自世界的赞许，将令所有的艺术家们怦然心动。有一种观点认为，最近几年中国当代艺术界被世界拍场着实呼悠了一把，让当代艺术猛地产生了一种集体无意识的狂热，进而迈入了自我虚高的境地，如果再这样虚妄下去，忽略当代艺术中朴素的市场根基和创作之源，那么整个中国当代艺术的利空就会产生。

　　或许这样的看法是友善的。在一些微观层面，之所以产生这种价值的虚高似乎是由艺术家本人、艺术批评家和艺术经纪人甚至艺术黄牛党以及一部分需要炒作作势的画廊和买家所合力作用的结果。在这样一条艺术和资本市场相结合的链条中，中国的当代艺术家在长久寂寞之后拥有太多太多的渴望，而成名的虚荣以及牟利的动机需要这种价值的抬高。已经有一批艺术家开始尝试为画廊作命题创作，而一些更为年青的画家们，则开始在为进军商业画廊准备着属于自己的符号。符号化，正在成为当代艺术中的一种商业流派，在更大程度上并非属于艺术家的创作价值，而有着商业市场中资本所授机宜的味道。当艺术本身的格局并没有真正获得解决时，在很大程度上属于价值虚高的非理性便有可能占据中国当代艺术的核心。在这里，中国当代艺术的灵魂仍然与古往今来与古今中外的艺术本质并无二致，就是原创精神，令人不安的是，这种原创精神有了一些变质，更多了一种商业交易的成份。

　　中国当代艺术至今或许还只是一枚青涩的果子，或者说，当代艺术本来就有着那种始终处在探索中的青涩之味，这一本质并不会因为其它而改变。然而当代的中国，并没有因为简单的物质富足而使当代艺术市场变得丰盈，而有关艺术批评以及学术的导向上，当代艺术也缺乏应有的旗帜思想，这种状态下，便注定了这枚青涩的艺术之果还处在中国丰盛的水果市场上的偏僻一角，而对于西方文明世界而言，他们则在这样的一角可以发现某种更为真实的语境以及与西方共鸣的艺术思想，或许，这一点才是中国当代艺术家们所需要了解的。

　　在探讨什么是中国当代艺术的灵魂问题上，尚元素艺术馆馆长赵树林谈到了自由精神，而崔金铎则强调是艺术家自己的一种自发能量，无论是哪一种语境，其实都可以归结到一点。如果想像一下未来，那么，中国当代艺术的价值一定是因为它所拥有的自由灵魂而传世于后。在这里，谈论中国当代艺术本身已是多余，而推动中国社会认知并欣赏艺术才是重要的。