李亚夫

　　德尔菲创意产业发展研究院首席研究员、深圳德根品牌管理顾问公司总经理，创意产业研究专家、城市营销规划学者、品牌战略资深顾问。

世界各地区对创意产业的分类范畴

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　　人们对“创意产业”(Creative Industries)的争辩与认识，源于对这种经济形态边界模糊，但发展强劲地跨越了以往文化与工业的鲜明对垒这一历史演进有关。

　　在法兰克福学派那里，“文化工业”是适合大众消费的单一文化生产。基于古典理念中“艺术批判而独立”的立场，该学派对文化产业的过度商业化与技术化保持了批判而否定的态度。他们认为，“文化工业”是凭借现代科技手段大规模地复制、传播商品化了的、非创造性的文化产品的娱乐工业体系。文化工业将人变成“单向度”的个体，成为资本主义制度下意识形态的统治工具，不能具有批判意识与超越意识，形成“整体的无力感”。

　　在斯大林主义的极权意识形态中，文化、事业或文化产业只是国家的一言堂工具。无论是个人创作还是民族艺术、新闻报道还是建筑形象，都必须以意识形态的假大空泛为主体，任何独立的思想、形式与表现，都有可能引来灾祸。极权文化可以举一国之力偏爱于整体性的方队、歌舞与体操，但永远产生不了富有人性光辉的个人创造物。这是因为，文化事业或创意文化的真正源泉，恰恰是极权文化所力图压抑消灭的独立人格、自由思想与竞争制度。

　　在传统的“好莱坞”文化工业时代，艺术创作与物质生产适应了资本主义大生产的内在需要，在大众娱乐、艺术品位、美国文化与资本力量的博弈过程中寻找到了文化产品与艺术创作虽不完美但适应渐进的某种模式，以其强大的政治、经济与市场的扩张力量，在60、70年代风行于全球，成为西方文化的代表。而与美国文化相抗衡的“法国艺术与文化”，则以其优雅的风格与欧陆印记，张扬着富于人文思想与艺术创新的旗帜，为西方文化产业的多样性提供着更丰富的产品。

　　而20世纪80年代、90年代以来的新经济发展，尤其是IT技术、互联网、民主化、民族文化复兴与全球化浪潮，极大地改变了文化产业的传统边界与意义，形成了“创意产业”的新内涵与新形态。当英国人把广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚、电影、休闲软件、音乐、电视、表演、出版、软件开发等行业划入创意产业部门时，创意产业实际上已从传统文化产业中分离和独立，形成以设计创意、题材构思、选题策划、导演队伍、生产工艺、销售模式、软件标准等更核心、更原创、更具构造力的中间产品，不仅仅对文化生产，也对所有其他产业生产，产生直接的影响与支配（西蒙·鲁德豪斯）。

　　在21世纪全球化步伐加快的新时代，各国认识到文化与创意的软实力力量，纷纷实施文化复兴国家战略与城市文化竞争定位，创意产业在文化产业发展的基础上，不但在发达国家的全球化城市与个性化城市进一步因现有城市产业升级而发展，而且在发展中国家得到了积极的倡导与推进，尤其是新技术，特别是信息技术、互联网经济快速成长的城市，更成为创意产业的跟随者。 

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　　创意产业不仅是一种产业类别与经济范畴，更重要的，它是一种20世纪后末期孕育、新世纪更清晰的新思维、新工作方式、新生活方式以及新的产业结构；它的生存与发展，是对一国一城制度优劣、城市利便、科技水准、政府能力、教育创新、文化魅力与传统价值的超前性检测与考验。

　　1997年，英国政府率先给出了创意产业的解释及13个相关行业，认为人、组织或企业在广告、建筑、艺术与古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录音带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务业、电视与广播十三类行业中，利用“那些源自个人创意、技能与才干的活动，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会”的行为，都可称为“创意产业”。

　　自此，首先在受英国影响较大的国家与地区，而后在相关的发达国家与发展中国家中，引发了以“创意产业”或“文化产业”为国家或战略的新一轮竞争规划。人们发现，在传统制造业、高科技产业、城市服务业之外，以精神体验、内容制作、时尚文化、娱乐休闲与传统价值为核心的体验经济，竟能催生出一个富有活力的创意产业来，这个新领域不仅创造财富，引发消费，优化资源，更体现了城市、地区与国家更富魅力的软实力。