艺术成长在个人性格与社会形态相撞的时代

　　在涂鸦街一个并不起眼的拐角处，在美院灯光的映衬下，点缀着各色小吃的烧烤摊，让人垂涎踱步。隐约地看到巨大的三个黑色的数字“501”，环抱在周围建筑物上五彩斑斓的图案里，显得格格不入。踏进生锈的铁门，走进发出微微亮光的地下通道，瞬息间感到一阵寂静和肃然。空气不再污浊，噪音不再徘徊，剩下的只有莫名神秘，还带有一丝冷漠的刺激。这里就是艺术家们的“大寝室”：重庆501艺术基地。在这间片由灰色石砖拼构的迷宫里，住着70多位来自全国各地的时代“前卫者”。

　　“为什么我们搞艺术的喜欢聚集在一起呢？因为艺术的发展无论对于个人而言，还是对于一个国家，一个民族而言，永远是需要交流的。中国纷繁复杂的社会变革，同时也造就了中国人复杂的艺术思维，可以说当代中国的艺术比起西方，更具有时代性。”米可老师在谈起他事业的未来时，显得尤其稳重，其中包含着一种咄咄逼人的自信和乐观。他认为艺术作品就是人们创意最直接，最直观的具体表现。艺术既可以映射出80年代人们受到自由的“冲击”，又能谱写网络系统对于未来的内心世界的畅想。一张版画，一滴油彩都是创意的精灵，都是艺术世界与人心的交融。可以说，城市的发展，社会的进步，时代的更替都是不分高低贵贱的艺术作品，都是人们对于未来世界的创意精华。

　　爱在动画浪漫时

　　谈到米可老师不能忘了坐在他身边温文尔雅、气质非凡的陈方方。他，喜欢把她画到纸上。因为爱，所以在漫画中赋予了她“美丽的寄生虫”的音符。如今虽然不再年少，但心中的热情和对事业的共同追求，仿佛仅仅只刚刚迈进了创造的“青春期”。热爱艺术，就等于热爱生活。把情感刻画到自己的艺术世界里，与心爱的人同时生活在现实和虚拟的两重天当中，什么词语可以来形容这两位艺术前辈的故事呢？“浪漫”太轻描淡写了。

　　如今事业和家庭双丰收的成功男人，不仅把激情挥洒在纸卷上，米可老师还参与对音乐的创作。对于他来说：艺术不是单一的反射，一个艺术作品也只能只言片语地表达我们内心的感受。艺术境界的提高，是需要学习和开创的。米可老师在恋爱时期，给陈方方编写的音乐《美丽的寄生虫》恰恰反映了这一点。往往灵感不是绞尽脑汁地冥思苦想，而是一种欣赏的过程和享受的体验。画面有长宽的限制，音乐也有长短的约束，但创意的空间和遐想的范围是无穷尽的。所以，创作的过程就是创意空间不断得到扩展的过程。创意的思维可以升华艺术的高度，可以熏陶艺术的气息，也同样可以酝酿一段非同寻常的爱情，只要敢于创造和幻想。

　　重庆的艺术机构太少

　　“抽象派”至今还未在教学体系当中得到认可，不过偏爱抽象艺术的米可老师却说：真正的艺术课堂是整个世界，在学校里学到的东西仅仅是一些需要认识的理论和一些前人总结的经验和捷径。他认为探索艺术世界和学习艺术创作应该与社会的需求相融合，高校里应该多发展实验性教学。可惜重庆的艺术机构相比于别的大城市还是少了很多。

　　就像法国一位钢琴家所说的，不懂音乐不是“庶民”的错误，不认识肖邦和莫扎特不是现在人对于历史的漠视。这些错误的根源在于艺术没有得到更多的宣传和发扬。在这个经济至上的世界里，也许商业对于艺术成长也有它积极的一面。逐渐地，我们看到了艺术家们的地位越来越高，我们看到了艺术在发达国家正在成为新时代的又一个基础产业。我们所作的不是守株待兔，等待一个发达的社会给予我们新的天地。我们每个人都应该有自己的艺术观念，只有创造才能得到更多的财富。每个人都应该用心灵和感悟去描绘一个属于自己的幸福。