| |
|
|
| 漫谈文化创意产业
|
|
| [来 源] 北京文化创意网 [作 者] [发表时间]2008-01-09
|
一丝创意灵感、一届节展或一个产业，由概念生发之初到实现产业化，再走上成熟的商业化道路，从来都不是一个一蹴而就的过程。价值链的构建、资源的整合、产业内涵的定义、商业模式的选择、国际经验的兼收并蓄，都是政府、专家、企业和个人共同推动的结果。其间，我们当然会听到不同的声音，他们秉持不同的立场，也有各自的利益诉求，但可能就在综合权衡之间，产业发展的方向渐渐清晰，文化创意产业进入良性循环的前奏开始响起。
动漫的人文关怀
许江 （浙江省文联主席、中国美院院长）
杭州在2003年就提出要打造"动漫之都"，其后2004年开始逐渐铺开，随之有了2005～2007年共三届中国国际动漫节。在经过了三届中国国际动漫节的洗礼之后，杭州已经站在更高的起跑线上，如今面对的就是如何高举国际、国家级动漫节的大旗，实现领跑中国动漫产业发展的目标。
中国国际动漫节是产业发展的一个大平台，它应该有两个支柱：第一个支柱，就是新／老图像技术的不断更迭，使动漫产业能够带给民众更神奇的视觉盛宴。这种视觉享受是构建在内容创意基础上的，而对城市有深刻的理解，融入城市人文历史丰富内涵的创意是非常困难的。所以，技术飞速发展，但产品内容的人文思想性却脱节了，这就要重视如何增强产品的内涵问题。
另一个支柱是，动漫产业要强调原创性，树立品牌。大众文化的发展，市场化理念逐渐成熟，消费者的关注点和需求都发生了变化。以前的文化产品市场是书法、字画等为主，但在21世纪的舞台上，唱主角的俨然已经是电影、动漫产业了。在加强原创性的同时，充分发挥品牌效应成为必要手段，品牌往往就是作品品质的保证。
发展文化创意产业时，要特别注意文化振兴的主体意识问题。中国文化源远流长，发展文化创意产业应注重中国文化的主体意识，而不是单纯跟随西方的产业发展方向。并且，这种主体意识不是时间概念或价值概念，应是中国民众生活品质的提升。
动漫产业的发展需要一些基础资源的支持，自然要着力进行资源性研究。例如，皮影研究、木板版画的研究等，这些都是可以融入动漫的创作元素，没有持续的资源性研究，动漫创作就会失去本源性支持。
动漫作品是娱乐时代的产物，在发挥休闲娱乐功能之外，还有着心灵教育和人文关怀的作用。以后要多制作中国特色的人文动画，着重人文精神的弘扬，开展正面形象的宣传。例如，可以创作关于中国书法的动漫作品。总之，动漫作品的中国特色、大众化与国际化，都与加强对原创作品的支持密不可分。
"创意"+"产业"
葛建刚 （浙江理工大学文化传播学院党总支书记）
我国的文化创意产业可以说是刚刚起步，上海、北京、广州、深圳和杭州是准备比较全面的几个城市。浙江发展文化创意产业有它自身的人才与专业优势，中国美院、浙江大学、浙大理工大学等高校几乎都开设了动漫、设计类专业，且不同大学的核心优势各有不同。
譬如，从纯设计和创作角度来看，中国美院是独树一帜的；从学校学科设置的角度来看，浙江传媒学院在电子产品设计方面非常重视，且以传媒的视角对学科进行了整合；浙江理工大学主要从产业的视角整合创意产业来设置学科。在以工科为背景的基础上，专业门类齐全，包括了服装设计、动漫、广告设计、工业设计、建筑设计等。如果"创意"加上"产业"两个字以后，它就超越了纯粹的"创意"。例如，服装设计与产业结合起来就可以向服装营销方面发展。
文化创意产业的发展，与后工业时代、知识经济时代的产业升级与换代的要求相契合。早在2000年的时候，杭州就提出要发展都市产业。文化创意产业就属都市产业，满足城市消费的需要，同时又是无污染、无烟产业和可再生产业，还可以促进劳动就业。所以，杭州作为风景旅游城市，在发展都市产业、创意产业、休闲产业方面具有得天独厚的优势。
原创与世俗的调和
邬关荣 （浙江理工大学经济管理学院副教授，文化创意产业研究所特约研究员）
为什么创意产业目前在世界上那么流行，关键的一点就在于其高附加值和促进就业。英国的文化创意产业已经成为其国民经济第二大支柱产业。虽然第一支柱产业仍旧是金融业，但从吸收就业来说，文化创意产业绝对是处于第一位的。
发展文化创意产业要获得资源性支持，这里的资源具有意识性，是内部长期的累积形成的，而非外来的，是不可交易的。资源将体现出三大特性：不可移动，不可替代，不可模仿。所以，如果要更好地发展文化创意产业，就要创造独特的无法模仿的资源，而这与社会经济发展的历史进程密切相关。
比较国外的情况来看，美国的文化创意产业是全球最发达的，是全球的时尚发布中心，引导着流行趋势的走向；英国则是名牌艺术，凭借差异化定位，与美国化创意相区别；欧洲创意产业的优势在于其文化历史的多样性、艺术性，譬如，文艺复兴至今都有全球性的影响力。最后，还有日本的动画片和韩国的电视剧。可见，美国、日本、韩国、欧盟等国家（地区）的创意产业具备不同的资源基础，输出的产品也有所差异。
文化创意产业的发展过程是一个原创与世俗的调和过程，即从最初的一个高雅的理念到形成一个比较世俗的产品。创意原来是远离大众消费群体的，但创意又必须商品化，以大众消费群体为基础。因此，创意产业必须是来自创意，源于文化，用于生活的。这就是文化创意产品的生活化和大众化。
浙江发展文化创意产业有两个关键点：第一，逐步推进产业融合。产业间、产业内的互相渗透，最终融为一体，形成一种新的产业模式。文化创意产业就是一种新型的产业，是不同产业的交叉，有硬的和软的，有数字的和艺术的，跨越度很大。
第二，积极进行国际合作。创意产业发展还应该是跨国界的，从多年的杭派女装推广来看，发展了十多年，仍只是一个地域性的服装品牌，很少能跨出国门，现在连跨出浙江省都比较困难，产业发展自然受抑制。而国际合作能促进创意产业的持续成长。
产业定位与整合
卫军英 （浙江理工大学文化传播学院副教授）
目前，浙江省的广告创意产业走在全国前列，它也是一种创意产业，但各种创意产业各行其是，工作量很小，无法获得规模效益。
就目前来说，政府还没有形成一个完整的机制来引导创意产业的发展，不能大而化之的说要发展创意产业，打造文化大省。要想打破旧有格局，那就要能找到符合自身定位的创意细分。包括美国、日本、英国等国家在形成产业链的过程中，都有其各自的创意模式。就浙江省来说，选择服装产业作为发展创意产业的突破口是比较适合的，因为浙江的服装产业基础很好。而无论是制造业，还是创意产业将凭借创意细分的过程，实现有效的产业整合。
|
|
|
