大家都知道，美国是全球文化创意产业最为发达的国家，美国在全世界营销商品都被烙上了美国的文化和价值观。从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到5.24%。
另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。在英国伦敦，创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。

　　世界著名的未来学家、《第三次浪潮》的作者托夫勒预言：“资本的时代已经过去，创意的时代来临，谁占领了创意制高点谁就能控制全球！主宰21世纪商业命脉将是创意！创意！创意！除了创意还是创意。”富兰克林曾说过：“如果人们不努力，就无法创造新的构想，而人类的一切活动都是由构想出发的。”所以一切的一切都是由创意和构想开始，创造是人类成长的种子，是改变历史的因素，是现代生活最大的动力。

　　美国《新闻周刊》国际版2007年年度最后一期刊登系列文章，介绍中国过去30年发展历程，评述中国未来走向。在海外版主编法里德·扎卡里亚看来，对中国成为全球大国，继先前颇多预兆之后，时下已“不再是一种预测，而是一种现实”。其称，在一系列问题上，中国已经成为就全球重要性而言排名第二的国家。以2007年为例，中国对全球经济增长的贡献首次超过美国，对美国而言则是自二十世纪30年代以来首次遭到其他国家超越。扎卡里亚认为，世界可能在2008年目睹中国走上全球舞台的中心。

　　事实上，中国的中国国内生产总值(GDP)经过修订之后已超过英、法、意，成为美、日、德之后的全球第四经济大国。今天，制造业在中国以超过GDP的速度增长，也成为美、日、德之后的全球第四强。但是，我们有生产没技术，有产品没品牌，有价格竞争力没核心竞争力，制造业的人均劳动生产率是美国和日本的4%；8亿件衬衫才够换一架A380空客；100%的光纤制造装备、80%以上的集成电路芯片制造装备和石油化工装备，70%的轿车制造、数控机床、纺织机械，都要依赖进口。中国还在世界经济体中暂时充当着世界打工仔和跑龙套的角色。

　　量变有了，质变还未来到。海外分析师说，中国优势(外资+廉价劳力)只够维持10年。如果不靠资源消耗、人海战术与价格战，中国人拿什么去竞争明天？这个时代最聪明的大脑死于对规模的崇拜、对暴利的追逐和一次次零打碎敲式的策划、点子、专利和小发明。中国真正需要的是包括核心技术、自主 知识产权、具有国际竞争力的人才、企业和品牌在内的创意产业。GDP是表象，而创意是动力，在建构了由钢铁、化学、机械、电子等组成的基干产业体系之后，由此，我们也不难发现创意才是21世纪中国的未来。

　　中国工业设计协会日前发布的《2007中国创意产业发展报告》显示：中国文化创意企业发展迅速，产业规模不断壮大，利润增长率连续3年超过当年GDP增长率。这充分说明创意产业已经走上了中国社会的前台。

　　毋庸质疑，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供、求关系及产品价格。可是说，创意产业的兴起建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的通道。

　　谁适合用创意赚钱

　　创意创业具有点石成金的神奇作用，特别是本身没有太多资源的创业者，可通过独特的创意来获得各种资源，包括资金、人才等。创意创业要求创业者有创新精神，特别在自己熟悉领域能标新立异，因此特别适合于具有强烈创新意识，设计、服装、美术等艺术专业人士。此外，具有一定创新能力的在校学生、在职人员也适合选择这种灵活的创业方式。当然，创业除了创意，还需要融合技术、资金、人才、市场经验、管理等各种因素，相关素质和健全的创业机制也必不可少。

　　美国经济学家理查·弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》书中指出：美国社会已分化成四个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。

　　在他看来创意阶层包括一个“超级创意核心”，这个核心由来自“从事科学和工程学，建筑与设计，教育，艺术，音乐和娱乐的人们”构成……他们的工作是“创造新观念、新技术和或新的创造性内容。”除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健，以及相关领域的创造性专业人才。”

　　1990年，美国成为最早对创意机构有所定义的国家，利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。1993年，澳洲出台创意文化政策《创造性的国家》。1997年，英国设立创意产业专责小组，将13个产业确认为创意产业：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。1997年，芬兰组织“文化产业委员会”，打造最具竞争力经济体。1998年，韩国成立了专门为创意产业服务的文化产业局，随后制定了文化产业振兴基本法。近年，新加坡与中国香港也在争夺“亚洲创意中心”的角色。

　　就此而言，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，影视制作人、出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。由此不难看出，在当今的中国，用创意赚钱的人还在少数。就城市而言，能否为创意人提供适合的富于创造活力的自然与人文环境，是决定一个城市的创意产业的活力大小的重要标志。由此观之，国内许多城市中创意产业园区的建设的滞后，无疑将严重制约本土创意人的成长。

　　美国科特勒咨询集团(KMG)高级咨询顾问李亚夫先生在日前做客《OpenNation开源中国》时就指出：创意有自己的属性，它和城市价值及城市文化的聚合有关，不能是一种大跃进的方式，政府利用工业园区积累的方式是值得商榷的，因为做创意不是单有了工业元素，如土地、厂房就可以实现的，它需要人才、资金、和社会的宽容度。

　　记者了解到，目前在创意产业发达的中国北京，创意产业从业人员已达到了近百万，比中国其它城市明显高出许多。在中国，除了创意产业发达的北京、上海、深圳等大城市以外，不少中西部城市的创意产业发展都面临瓶颈：首先就是人才的储备不够，且结构也不尽合理。尤其是缺少一批顶尖的领军人物式的创意人才。相比之下，在纽约，文化创意产业的从业人员占该城市全部工作人口总数的12%；在伦敦，是14%；而在东京，这一比例更是高达15%。

　　另据了解：截止2007年，中国数字娱乐产业总产值已经超过100亿元，而从业人员只有2万余人，其中高端人才仅占5％，仅影视动画和影视特效人才缺口就达15万人。受数字娱乐产业人才荒制约，我国的大制作电影绝大多数的后期电脑制作都要依赖于国外工作室来完成。去年在各大影院放映的纪录片《圆明园》，就聘请了制作过《指环王》等大片的新西兰特效工作室来做后期特效。由于此类人才缺乏，薪水相应增高，以影视动画制作为例，一个创作人员一天创作1到2秒的动画，月薪一般在3000元到5000元之间，高一点的年薪可达10万元。

　　近日，上海市劳动和社会保障局公布了2007年度沪上广告行业工资指导价位。有关数据显示：创意类人才因为是广告行业的核心人才，工资最高，创意部总监年工资高位数22.584万元，中位数为11.5万，是设计部总监和制作部总监中位数工资的2倍多。即使是创意部文员，高位数也可达到6.2万元。目前仅广告公司对创意人才的需求缺口已达到74％。而随着游戏、动漫、影视等文化产业市场的不断扩大，整个文化产业内对创意人才的需求将不断增加。

　　此外，我们国家的手机用户居于全球之首，也正因为此，我们在手机彩铃、短信等移动内容方面在全世界也走在了最前面，而随着这个平台的不断扩大，未来还会有更大的发展空间可以让创意来赚钱。同时，中国的网民也在迅速的发展，我们有理由相信，互联网会是下一个最大的创意产业的平台，互联网的出版、教育等相关产业也将会是创意赚钱的一个亮点。