政府要做文化产业的服务员  

　　深圳的华侨城、浙江的横店、杭州的宋城、上海的盛大等企业的成功经验证明：除了充分利用本地已有资源，还要有效地吸引外来的资源。现在，各地发展文化产业的热情高、投入高，但这些投入效率千差万别，究竟是重在“投资”还是“融资”？政府应该发挥什么样的作用？  
　　我认为，第一，政府应逐步减少直接投资，做好文化产业的服务员。目前中国政府在许多领域承担文化产业主要的投资，这种状况必须克服。实际上，文化产业是一个竞争性领域，但中国的许多文化产业变成了政府垄断领域，政府成为主要投资者，这对文化产业的发展十分不利。为此，第一步，政府应该改革文化产业的规制，放开投资的限制，使得文化产业成为一种竞争性领域；第二步，政府要逐步从文化产业领域中退出来，让民间资本大规模进入，提升中国文化产业的竞争力。  

　　第二，政府通过良好的服务，让民间资金进入。政府对文化产业的最有效支持是提供优质服务。这包括：一是逐步撤掉政府各种对民间资本进入的限制，清理所有有关对民间资本限制的过时法规、政策等等。二是对民间资本进入文化产业提供优惠政策，例如，在一定程度上减免税收、提供较为廉价的土地等等。  

　　第三，要改善好城市的环境，建立适应创意人员居住的环境。诸如提供优质的中小学教育、减少环境污染、完备公共设施等等。同时要加大宣传，引入国际化的大型公司，使得中国的文化产业获得源源不断的动力。  

　　城市空间的再造与文化产业的集聚  
　　  
　　□花建，上海社会科学院研究员、文化产业研究中心主任  

　　再造城市的文化空间  

　　每一座有生命的城市，都是在历史的传承和前瞻的创新中，不断地重构新的文化空间。根据城市的产业传统和文化遗产，加快文化资源和产业的集聚，形成创意、资金、人才和技术的组合关系，建设新的文化产业集聚区，大力发展文化产业和创意经济，正是许多国际化城市在21世纪初的重要发展趋势。  

　　城市是人类活动的空间，也是人类文化遗产的传承之地。在一代又一代的文化积累和创造过程中，城市形成了不同形态的文化空间。所谓文化空间，不但有适应文化、艺术和创造的建筑空间，有文化活动所需要的基础设施，而且集聚了一大批富有活力的文化机构和企业，形成了一个文化遗产的密集之地、文化设施的完善地区、文化生产的集聚地区。这种文化空间，是全球人类文化活动的“头脑”，也是城市中主要文化资源和文化生产力的集中之地。它包括几种情况：  

　　第一，是文化遗产的集聚区，指历史遗留下来的大量集聚的文化遗产。比如：柬埔寨的吴哥古迹，埃及的金字塔古迹，加拿大的印第安人保留地等。以吴哥古迹为例，它现存600多处，分布在面积45平方公里的森林里。包括许多精美的佛塔以及众多的石刻浮雕，佛塔刻有各种形态的雕像，吴哥寺中的五座莲花蓓蕾似的佛塔高耸入云，是高棉民族引以为骄傲的精湛建筑。除大吴哥、小吴哥及三个王都中心外，女王宫和空中宫殿也是吴哥古迹中著名的景点。  

　　第二，是文化活动的集聚区，比如美国的百老汇大道（Broadway），英文为“宽街”，作为一条从南到北贯串曼哈顿全岛的大道。它在1811年纽约市进行城市规划之前已经存在了。其中心地带就是第四十二街时报广场附近，汇聚了几十家剧院的一片演艺娱乐区，长期上演现代的歌舞剧。美国式英语中创造了一个形象生动的单词“白色大道”（Great White Way）来形容百老汇大道的“星光灿烂”。  

　　第三，是文化产业的集聚区，如柏林经过对原有的工业改造、搬迁和技术革新，重新设计了新的城市空间。在柏林的多个社区中，集中了11万多位雇员从事时尚、艺术、媒体、产品及家具设计、建筑、摄影以及视觉艺术等，大约6700家设计公司创造了15亿欧元的年产值，而且为制造业、运输业、酒店业、餐饮业、旅游业等提供了大量的附加值。由于环境、空间和基础设施的相配套，大批文化人和专业工作者包括设计师、服装设计师、摄影师和建筑师找到了他们的艺术创作和办公空间。这座城市每年都发生1500件以上的文化要闻，包括“柏林电影节”、“设计5月”、“柏林摄影节”、“时尚漫步”、“柏林AGI大会”、“内部动机设计研讨会”等，而包豪斯博物馆等也是创意经济的经典项目，成为吸引大批海内外旅游者的胜地。  
　　  
　　园区发展的内在动力  

　　这些文化产业集聚区的形成，利用了历史的资源和投资的作用（如20世纪初叶美国鼓励向西部投资的政策，直接促成了洛杉矶地区的电影产业发展），少则五六十年，多则几百年，必须经过一个比较长的过程。然而，20世纪末以来，在金融全球化、信息数码化、产业集聚化、消费娱乐化的强大潮流冲击下，出于全球化分工协作和市场交换的考虑，从伦敦、柏林、新加坡到上海、香港、北京，许多中心城市都在快速地发展一些新的文化集聚区/创意产业集聚区。它们以“族群效果”或者说是“群聚效益”（Cluster）为主，既是一种市场均衡性的设计，又是一种区域产业的平衡策略。  

　　它们显示了各种各样的形态，有的就是一栋楼宇，有“楼宇产业园”之趣称；有的是一片社区，集中了大量的文化机构，被称为文化人之村；有的则是生态性的村庄，成为名符其实的文化设计之家；还有的是在旅游胜地，集聚了一批演艺项目，成为旅游演艺之园；也有的利用旧城的改造，成为别具一格的文化工厂。然而就其深刻的内在动因来说，却是共同地受到现代文化产业发展规律的推动：  

　　第一，竞争推动创新。在一个相对狭小的区域，密集地汇聚了一批文化人才和创意产业的企业和机构，必然带来激烈的竞争。但是，从总体上看，这种激烈的竞争压力是良性的，因为任何一个企业和文化机构都无法长期保持技术的优势，必须加大科技研发即R & D的投入，也包括加快文化的创新，通过不断创新的技术和产品，来获得竞争力的优势。所以，许多中外文化创意产业集聚区的R & D 投入，都达到2.5%以上，有的甚至达到3－4%，大大超过中等发达国家的平均投入率，入驻企业的创新活力和科技成果的产出率也大大超过了其他地区。  

　　第二，利用共生优势。由于文化的范畴包括影视、报刊、出版、设计、演艺、视觉艺术、印刷、包装、时尚、娱乐等多个领域，而创意产业也是一个集群产业，与数码、网络、电讯、制造、中介、市场营销等相互渗透，产业关联度比较大，某一个产业功能的实现，必须有一个集群辅助产业的强有力支持，加上客户和消费者的需求又是扩散型和多元化的，文化创意产业的发展依赖于园区内不同功能的组合和服务；所以，集聚区恰好提供了这样的一个环境和氛围，地理空间的集聚，有助于降低成本，共享土地、水、电、通讯、空调等各种公用设施，有助于供应商提供各种辅助性服务，有助于获得政府和其他公关机构的投资及服务。  

　　第三，加强品牌优势。集群中一个文化创意产业的良好业绩可以促使和推动其他企业的成功。企业和产品向一定的区域集中，可以很快扩大本地的文化产业影响，形成区域性的品牌。这样，就把企业品牌、产品品牌、服务品牌有机地组合起来，形成“叠加优势”。同时，从知识产权保护的角度看，诸多优秀品牌集中在一定的区域内，也有助于加强知识产权的保护，比如说实施统一的保护政策、加强对外推介活动、引入优秀的品牌代理机构等。  

　　第四，传递文化传统。文化生产的核心目标，是创造文化价值，而文化价值是人创造的。人的创造活力和创新作风，是以继承传统作为必要的文化心理准备的。不管是原始型的创新、集成式的创新，还是吸收消化和再创造，都需要继承有益的文化传统。文化创意产业集聚区的建立，不可能是“空降”式的外来植入，而必须植根在区域内的人文环境中，积极地传承本地产业的文脉；同时，用21世纪的创意精神激活工业空间，用新型内容植入产业园区。有这样的文化传统和没有这样的文化传统，是大不一样的。