1．创意产业，源于文化又超越传统文化产业的新经济形态。
人们对“创意产业”(Creative Industries)的争辩与认识，源于对这种经济形态边界模糊，但发展强劲地跨越了以往文化与工业的鲜明对垒这一历史演进有关。
在法兰克福学派那里，“文化工业”是适合大众消费的单一文化生产。基于古典理念中“艺术批判而独立”的立场，该学派对文化产业的过度商业化与技术化保持了批判而否定的态度。他们认为，“文化工业”是凭借现代科技手段大规模地复制、传播商品化了的、非创造性的文化产品的娱乐工业体系。文化工业将人变成“单向度”的个体，成为资本主义制度下意识形态的统治工具，不能具有批判意识与超越意识，形成“整体的无力感”。
在斯大林主义的极权意识形态中，文化、事业或文化产业只是国家的一言堂工具。无论是个人创作还是民族艺术、新闻报道还是建筑形象，都必须以意识形态的假大空泛为主体，任何独立的思想、形式与表现，都有可能引来灾祸。极权文化可以举一国之力偏爱于整体性的方队、歌舞与体操，但永远产生不了富有人性光辉的个人创造物。这是因为，文化事业或创意文化的真正源泉，恰恰是极权文化所力图压抑消灭的独立人格、自由思想与竞争制度。
在传统的“好莱坞”文化工业时代，艺术创作与物质生产适应了资本主义大生产的内在需要，在大众娱乐、艺术品位、美国文化与资本力量的博弈过程中寻找到了文化产品与艺术创作虽不完美但适应渐进的某种模式，以其强大的政治、经济与市场的扩张力量，在60、70年代风行于全球，成为西方文化的代表。而与美国文化相抗衡的“法国艺术与文化”，则以其优雅的风格与欧陆印记，张扬着富于人文思想与艺术创新的旗帜，为西方文化产业的多样性提供着更丰富的产品。
而20世纪80年代、90年代以来的新经济发展，尤其是IT技术、互联网、民主化、民族文化复兴与全球化浪潮，极大地改变了文化产业的传统边界与意义，形成了“创意产业”的新内涵与新形态。当英国人把广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚、电影、休闲软件、音乐、电视、表演、出版、软件开发等行业划入创意产业部门时，创意产业实际上已从传统文化产业中分离和独立，形成以设计创意、题材构思、选题策划、导演队伍、生产工艺、销售模式、软件标准等更核心、更原创、更具构造力的中间产品，不仅仅对文化生产，也对所有其他产业生产，产生直接的影响与支配（西蒙•鲁德豪斯）。
在21世纪全球化步伐加快的新时代，各国认识到文化与创意的软实力力量，纷纷实施文化复兴国家战略与城市文化竞争定位，创意产业在文化产业发展的基础上，不但在发达国家的全球化城市与个性化城市进一步因现有城市产业升级而发展，而且在发展中国家得到了积极的倡导与推进，尤其是新技术，特别是信息技术、互联网经济快速成长的城市，更成为创意产业的跟随者。
世界各地区对创意产业的分类范畴
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定义
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国家
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范畴
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创意产业
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英国
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13类：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件与游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、广播电视
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新西兰
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9类：广告、软件与信息服务业、出版、广播电视、建筑、设计、时尚设计、音乐与表演艺术、视觉艺术
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香港
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13类：广告、建筑、漫画、设计、时尚设计、出版、电玩、电影、艺术与古董、音乐、表演艺术、软件与信息服务业、电视
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澳洲
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7大类：制造（出版、印刷等）、批发与销售（音乐或书籍销售）、财务资产与商务（建筑、广告及其它商务）、公共管理与国防、社区服务、休闲服务、其它产业
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文化产业
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芬兰
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9类：文学、塑像、建筑、戏剧、舞蹈、影像、电影、工业设计、媒体
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新加坡
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三大类：城市观光旅游、历史建筑及文艺消费文学
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韩国
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17类：影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络
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中国大陆
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9类：新闻、出版及版权服务、广播电视及电影、文化艺术、网络文化、文化休闲娱乐、文化产品代理或通路、文化用品设备生产、文化用品设备销售
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联合国教科文组织
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6类：印刷、出版、多媒体、视听产品、影视产品、工艺设计
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文化创意产业
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台湾
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13类：视觉艺术、音乐与表演艺术、文化展演设施、工艺、电影、广播电视、出版、广告、设计、品牌时尚设计、建筑设计、创意生活、数字休闲娱乐
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日本
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三大类：内容产业、休闲产业、时尚产业
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日本的创意产业（感性产业）三类
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产业
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内容制造产业
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休闲产业
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时尚产业
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分
类
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一、个人计算机、工作站、网络
二、电视
三、多媒体系统建构
四、数字影像处理
五、数字影像讯号发送
六、录像软件
七、音乐录制
八、书籍杂志
九、新闻
十、汽车导航
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一、学习休闲
二、鉴赏休闲
三、运动设施、学校、补习班
四、体育比赛售票
五、国内旅游
六、电子游戏
七、音乐伴唱
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一、时尚设计
二、化妆品
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2．创意产业，成为国家竞争与城市发展的新领域。
创意产业不仅是一种产业类别与经济范畴，更重要的，它是一种20世纪后末期孕育、新世纪更清晰的新思维、新工作方式、新生活方式以及新的产业结构；它的生存与发展，是对一国一城制度优劣、城市利便、科技水准、政府能力、教育创新、文化魅力与传统价值的超前性检测与考验。
1997年，英国政府率先给出了创意产业的解释及13个相关行业，认为人、组织或企业在广告、建筑、艺术与古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录音带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务业、电视与广播十三类行业中，利用“那些源自个人创意、技能与才干的活动，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会”的行为，都可称为“创意产业”。
自此，首先在受英国影响较大的国家与地区，而后在相关的发达国家与发展中国家中，引发了以“创意产业”或“文化产业”为国家或战略的新一轮竞争规划。人们发现，在传统制造业、高科技产业、城市服务业之外，以精神体验、内容制作、时尚文化、娱乐休闲与传统价值为核心的体验经济，竟能催生出一个富有活力的创意产业来，这个新领域不仅创造财富，引发消费，优化资源，更体现了城市、地区与国家更富魅力的软实力。
文化经济学家凯夫斯(Caves)认为，“创意产业提供我们宽泛的与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品与服务。”
经济学家霍金斯则在《创意经济》一书中认为，“由知识产权法规范和保护的‘这四种工业（专利、版权、商标和设计）’就组成了创造性产业与创造性经济。”
当英国宣布2001年其创意产业产值为1125亿英镑，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献时，其2003年“创意英国”的全球巡展活动，表达了一个充满创造性与革新精神的新英国形象。当美国人在1998年确认美国新经济的本质就是以知识和创意为本的经济时，他们发出“资本时代已经过去，创意时代已经来临”的预言，而比尔•盖茨则宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益与商业奇迹。” 2001年，美国核心版权产生为国民经济贡献了5351亿美元。新世纪初，日本人雄心勃勃地提出了从GDP到GNC（“全民幸福总值”或“国民酷”）的国家战略转型，要以创意产业开始150年以来的第三次伟大转折之路；其电影与音乐创收分别达到世界第二位，电子游戏软件为世界第一位。韩国在2003年宣称自己已是世界文化产业五大国之一。澳大利亚早在1994年发布了以创意产业为核心的国家文化发展战略。新加坡1998年开始，并在2002年再次强调了“新亚洲创意中心”的国家愿景，立意成为“一个文艺复兴的城市”、“一个全球文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。
国家、城市、企业与新知识者，都把目光转向了新世纪创意经济这块新高地。
创意产业，一个智能化、知识化、文化化与高度个性化的高附加值产业，一个充分调动人的想象、个性、思想和技艺的身心体验型经济形态，一个以知识产权为基础的文化化新兴都市产业，一个体现国家与城市国民幸福总值及文化软实力的新经济领域，将成为国家战略、城市实力、企业经营与个人选择的财富新天地。
