英国是世界工业设计的发祥地。英国与欧洲大多数国家不同，英国的创意产业是在政府的直接扶持下发展起来的。这个做法一直坚持至今。如今，创意产业已经成为英国发展最快的产业。据官方统计，1997—2001年，创意产业产值年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多；2002年英国创意产业实现出口115亿英镑，约占英国外贸出口总额的4.2%；2003年创意产业为英国提供了190万个就业机会。

　　“没有任何东西像设计一样具有国际性”，带着对英国创意产业何以发展如此迅速等问题，我们走访了英国总领事馆文化教育领事JimHollington，他同时也是英国文化协会主任。

　　接过名片，才发现JimHollington其实有一个很好听的中文名字：郝霖。郝霖今年才到广州工作，之前在上海工作了四年，当得知我们的采访意图，他兴奋地表示很愿意聊这个话题。

　　纯艺术是不是创意产业？

　　记者：每个国家对创意产业的定义都不一样，英国是如何定义创意产业的？

　　郝霖：1998年英国的创意产业特别工作小组是这样划分创意产业的领域：广告、建筑、电影与录像、音乐\表演艺术\视觉艺术、出版、软件\计算机游戏、电子出版、电视与广播、艺术与古玩、时尚设计、设计、工艺品。

　　记者：在中国，许多人都把创造产业分解成：“创意”+“产业”，在这个含义下，“纯艺术”因为不是可以百分之一百地变成产品，于是，它往往被排挤在创意产业的范畴之外。在英国的情况是否一样呢？

　　郝霖：许多人都将创意产业看做是一个产品，这是错误的。创意产业的范畴可以是一个IDEA，也可以是一群人。

　　英国的情况其实正好相反，所有从事创意产业的人的意识都很一致：纯艺术绝对属于创意产业，因为大部分从事创意产业的人最在乎的事情就是实现他们的“创意点”，即新的想法，至于能不能产生经济利润，这并不是最重要的。即使是英国政府，在鼓励发展创意产业的举措当中也有许多是直接对纯艺术的支持，并不考虑经济上的回报，因为他们觉得对纯艺术的支持是对发展创意产业的一种铺垫，这两者是分不开的。

　　记者：英国政府对纯艺术的投入时不首先考虑经济回报，那怎么样衡量效果呢？

　　郝霖：其实，对艺术的投入最终会在经济方面有所回报。例如今年9月份的“伦敦设计周”，这就是一个纯艺术的展示，会有许多艺术设计方面的新创意；同时进行的还有“百分百设计”，这是一个商业的展览，会有许多的商家在卖英国的一些好的设计。这两个活动不同性质，却又互相联系，它们将在9月份同时举行，这在全球的设计界产生的影响如此之大，以至于有人说“9月份的伦敦是所有设计界的人不得不去的一个地方！”

　　“硬件”重要还是“软件”重要？

　　记者：中国创意产业的觉醒可以说是从北京loft798、苏州河艺术家仓库、杭州loft49等地方的兴起开始，于是，为了发展创意产业，许多地方政府都纷纷兴建自己的创意产业基地，试图以这种方式来刺激创意产业的蓬勃发展。对此你的看法是什么？英国政府在扶持创意产业这一块的做法是怎样？

　　郝霖：这不是一件坏事，至少说明了中国政府发展创意产业的意识已经有了，但这不是关键。

　　兴建创意产业基地其实是一种“工业思维”，工业生产最基本的就是要有厂房，但这并不适合创意产业。在英国，政府不会采用兴建基地的方式来鼓励发展创意产业，他们把关注点集中在了创意产业中的“软件”部分，这才是关键。英国政府会出资支持一些专业的机构或协会，例如英国的艺术委员会，他们采取一种由下至上的方式为有需要的创意产业从业人员提供帮助。连接创造力与生产力，这是最重要的，把人才扶持上去了，创意产业自然也就发展起来了。还有一些非政府的组织，例如英国文化协会，我们目前在全球10个国家启动的“青年设计企业家”大赛，正是这方面的工作。

　　记者：那英国政府在扶持创意人才这一块有什么具体的做法？

　　郝霖：刚刚毕业的大学生→到有能力实现创意的商界人士，这一段时间是最难熬的，但是只要度过了这一段，许多人都可以发展得很好。英国政府投入了许多来扶持刚刚毕业的大学生，包括设立一些基金来提供资金上的帮助，还有提供更多的平台，让他们的作品有更多的机会得到展示。

　　其实教育本身与创意产业的关系就非常密切，英国的学校一般会在大学课程里面加进去一些企业经营的课程，或是提供顾问，让学生掌握一些经营上的知识。