昨日上午，由重庆市人民政府主办，西南大学、重庆市文化广播电视局、文化部中国对外艺术展览中心承办的“2007重庆立场·中国当代艺术大展”在中国三峡博物馆开幕。这场酝酿筹划了10年的大展也是建国以来重庆规模最大、阵容整齐的一次全国性展览。

　　这次大展邀请了国内121位当今很活跃的艺术家，其中有包括高小华、何多苓、林曦明、周韶华等画坛宿将，也有崭露头角的新锐。昨日，大展刚刚开幕，就吸引了众多艺术家和观展者，除了名家作品受人关注外，一些新锐艺术家的“抽象国画”更是相当吸引人的眼球。不过，虽然围观者众，但绝大多数人都直呼“看不懂”。

　　现代国画无人懂

　　“这个完全跟工艺品差不多，哪里是国画嘛？”记者随着参观的人流涌进展场后不久，就注意到在著名青年艺术家陈红汗的两幅作品“德里达《论文字学》”前，驻足了不少人议论。这两幅画乍眼一看的确不像国画，甚至就不像画：一大块塑料玻板上，用黄色或红色的颜料画成了无数个字体大小，但又形状不同的颜料团，又排列整齐，远远看像彩色的书法，近一看每一个字又乱成一团。周围的人都指指点点，纳闷不已。四川美术学院教授、美术评论家张强对此解释说，陈红汗把德里达《论文字学》里的文字作为对象，对其施其水墨，实际上是一种水墨逐渐演变成一种观念的表达方式。

　　就在旁边，另外两幅国画作品也让人摸不着头脑。画家一了的作品《抱一》，简单看来就是在一大张宣纸上面泼了几团散乱的墨团，而另一幅看起来有点像画的作品，却取了个名字叫《囚境》。旁边一位老人开始很激动地问记者：“你看得懂他画的什么吗？”记者摇摇头，老人说他曾经是西南师范大学的美术老师，“现在的娃儿真是看不懂了，问题是这哪里有美感嘛？”

　　名家作品受追捧

　　相较于一楼的国画展区，二楼的油画展区更受年轻人青睐。记者看到，由于本次大展名家众多，昨日上午开幕不久，二楼已经被观展者塞得满满当当，不少学生打扮的人不时对着参展作品讨论，还拍照留念。

　　最受追捧的当然还是名家作品。在中国当代美术的发展史上，上世纪70年代末至80年代的重庆是艺术革命的前沿阵地，高小华、何多苓则是艺术潮流中的领军人物。昨日，高小华的作品《午后时光》成为了众多人围观的对象，这幅色彩并不绚丽的油画作品，从俯视的角度展示了极具西南地域特色小巷的狭窄的生存空间，并清楚地再现了居民的生活状态和困惑。

　　而乡土写实主义的开创者何多苓，立足于对人的生命、情感、人性的理解和描绘。虽然从参展作品《晚上的女孩》和《飞行的婴儿》中已看不见当年《春风已经苏醒》中的唯美倾向，但以女孩为视觉媒介的人文关怀则向更深层次推进了一步。

　　艺术展只展不卖

　　前不久刚刚在成都举办的成都双年展上，重庆著名画家李华生的作品《海拔4000》被收藏家看中，并开出了500万元的天价。昨日，本次大展的策划人、西南大学美术学院教授邱正伦告诉记者，成都双年展是商业性展览，这次在重庆举办的中国当代艺术大展则是纯粹的学术性展览，与商业无关。所以尽管参展的作品价值少则几十万，多则上百万，但都不会在大展上进行出售。他还透露，虽然大展的作品并不出售，但已经有不少国外的画廊及收藏家闻风而至。“他们只能私下和画家进行交流。”