方兴未艾

　　专家认为，除文化艺术、工业设计、数字娱乐等创意产业外，北京还拥有独一无二的优势——建立奥运文化创意产业。中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦认为，奥运产业就是以创意为核心、以体验为基础、以注意力为目标的文化产业，它依托当代高科技和传播媒介的文化实践方式来实现。不断推出的文化与技术创意项目和产品，将满足全球42亿电视观众和20亿网络观众对奥运消费的需求。同时，以“福娃”为代表的奥运文化创意产业的市场规模和投资潜力也十分巨大。

　　在新一轮产业结构转型中，全国各大城市都对新兴的文化创意产业前景十分看好，纷纷出台各种优惠措施加以鼓励和推动。上海市制定的文化创意产业发展战略目标是，用10年时间，建成亚洲最有影响力的文化创意产业中心之一；用20年时间，和伦敦、纽约、东京站在一起，成为全球最有影响力的文化创意产业中心之一。

　　今年，广州市委、市政府提出：“要像抓汽车产业一样抓动漫产业。”并确定从2007年起的5年内，每年安排1.5亿元资金支持软件和动漫产业发展。专家预测，广州地区原创性国产网游动漫产业规模，将以年增长50%的速度高速发展。

　　在有着设计之都美誉的深圳，拥有年销售额3亿多元的大芬油画村、“创意产业之父”约翰·霍金斯落户的设计之都创意产业园、原创动漫产品打入日本市场的怡景动漫基地……深圳蓬勃发展的文化创意产业，吸引着世界的目光。

　　“创意中国”正在成为一个时代的强音。

　　仍需求索

　　“文化创意产业”的概念是上世纪90年代中期由英国著名经济学家约翰·霍金斯提出来的，它从诞生到今天在全球方兴未艾，不过短短10年左右的时间。在英国，创意产业产值是仅次于金融服务业的第二大产业，是就业人口最多的第一大产业。法国、新加坡、日本、德国、韩国等国家的文化创意产业，也都成为创造产值和出口创汇的重要产业。“创意产业之父”约翰·霍金斯预测，到2020年，全球创意产业创造的产值将达到8000亿美元。

　　文化创意产业的蓬勃兴起，宣告资本和技术主宰一切的时代正在成为过去，创意经济时代已经来临。

　　专家认为，中国文化创意产业目前还处于初级阶段，虽然政府支持，资源丰富，投资规模较大，市场观念基本树立，但目前更为重要的是，应借鉴发达国家的发展经验，规范园区建设，推动文化创意产业的健康和可持续发展。应该避免“文化创意”被庸俗化，或仅是时髦的口号或标签。

　　12月12日，文化部举办了“中国演出‘走出去’高峰论坛”。据悉，文化部有关部门为中国演出机构设计了“走出去”、“走进去”和“走上去”的三步走战略。即先要走出国门，第二步是真正进入国际市场，第三步是占据国际高端市场。有专家认为，对于国家软实力、对于本国文化输出，我们的现状并不令人乐观。中国演出走向世界，目前仍然停留在文化交流层面，真正进行市场化操作的能力较差，只能进入国际低端市场和海外华人市场。在国际文化贸易中，中国处于逆差严重的不平衡地位。这告诉人们，中国文化创意产业真正走向世界还有很长的路要走。

　　北京市委宣传部副部长、北京市文化创意产业领导小组成员陈冬认为，2008年，围绕文化创意产业集聚区建设，北京市将加强对聚集区规划建设的指导，积极营造良好环境，引导集聚区用好专项资金。

　　政府做媒，金融与文化“联姻”，是文化创意产业期待已久的事情。北京市为了加强文化创意产业投融资服务体系建设，将重点开展几方面的工作：与金融资本对接，与金融机构合作开辟贷款绿色通道，开展无形资产质押贷款试点；从市文化创意产业专项资金中安排专款用于支持金融机构参与文化创意产业发展，实行银行贷款贴息政策；建立北京市文化创意产业贷款担保工作机制；构筑投融资服务平台，吸引社会资本投资文化创意产业；探索融资上市，培育和支持一批文化创意企业做大做强。

　　中国传媒大学文化创意产业发展研究中心首席研究员范周认为，近年来，亚洲国家也纷纷期待用创意产业来提升经济实力，而亚洲国家在导入西方思维时，应该注重对其进行本土化嫁接。要从立法、管理、人才、措施以及与国际对接等方面着手，利用地方文化特点和优势，发展具有民族特色的文化创意产业聚集区，同时以国际化的思维操作，全方位的国际合作是聚集区成熟的标志之一。