2月29日晚，一场名为“混响”的当代影像展在四川美术学院坦克库揭开了她神秘的面纱。此次展览汇聚了来自太平洋东西两端的中国、美国、加拿大艺术家们的作品，为观者呈上了一份影像艺术的饕餮大餐。

　　参展的艺术家，他们大都是影像艺术领域在不同国家和地区的实践者和先锋者，通过他们彼此之间作品的互动，反映了当代艺术在全球化的语境中，正在嬗变的本土文化，地域生存和中国经验等重要的艺术问题。将“混响”作为此次展览的主题，不仅仅是因为“影像”艺术展播过程中，声响效果必然要产生的、简单的物理现象，更在于它是当代影像艺术的一种存在状态——一方面，影像艺术基于新的媒介和技术手段，带给我们全新的呈现和观看方式，但同时它在艺术观念和创作形式上，并没有完全割裂与行为、表演或装置艺术之间的密切联系。所以，这是一种艺术形式上的“混响”，它本身就包含着艺术发展进程中的延承和变革；另一方面，本次展览选择了来自不同国家和地区的艺术家参展，他们不同的文化背景、宗教信仰、知识准备以及艺术精神，在并置的过程中，也势必反映出当代艺术国际化与本土化之间的交叠和冲撞。因此，现实语境中的当代影像艺术，就像不断经历着发声、反射和吸收的混响，我们从中可以看到艺术自身的内部变化，也可以窥见来自艺术之外的作用力，它们之间的交互关系，则共同建构了当代艺术的混响状态。

　　在今天，影响艺术不再是简单的按下及其的Play键，而是一种结合了表演、装置、戏剧化的叙述方法，一种观念性的视觉形态，一个由数理、胶片、电子像素构成的与过去人文时代完全不同的图像世界，并触及了当代艺术最前沿的形式与观念。影像艺术打破了传统艺术受二维平面、三度空间甚至是时间的局限，对我们视觉、听觉、感觉产生多元而复杂的影响。