当代艺术的传统消解

　　这里所谈论的传统，是指人类自然形成的地缘文化历史，当这种地缘文化因某种原因而获得扩张时，便形成了一种相对于地缘文化缩减而导致的强势话语。同等，弱势话语也相对成立。从某种意义上讲，艺术和土地有着相同一致的性质，只是一个虚，一个实。财主与乡绅的时代，以及分封诸侯时代，话语权的系统就是建立在土地尺度的基础上。这与艺术家所拥有的创作领域相同一理。

　　高名潞在《墙》文中关注到了这种地缘性质的东方文化话语困窘，他以长城作为这种抽象的东方意识形态，解析出中国当代艺术中的诸种现象，更多情况下，是这种无意识的自闭所产生的浮躁热情。当代艺术界的话语者粟宪庭似乎更多是一个以西方话语来评判和解读中国当代艺术的批评家，这种西式话语的倾向性加上他自身的东方艺术的眼光，显示出文化上组合优势。然而事实则要超越这种优势更多。或者，发生在中国的当代艺术本身，早已经超越了这种文化差序上的任何组合。我们发现，消解是艺术的本原特性，艺术对于各异的文明仅仅只是一种暂时的依附。这类似于量子力学中的不确定性原理：当粒子同时又是粒子又是波时，这种质能互换的特性使任何一种依据式的意识形态都失去终极的意义，价值只在于本身的过程。

　　越来越多的当代艺术实验已经走上了这条道路。我们看到的影像或声音，都只是艺术的道具。在这里，艺术家的思想产生了飞跃。
爱因斯坦说知识和经验只对我们已知的世界产生作用，而不能对未知的世界有所发挥。对于未知的领域，唯一可用的就是想像力。某种意义上，这种想像力可以归结为艺术。

　　从这一点来看，飞跃的艺术的确消解了许多传统的意识定势，这些定位中包括了西方话语意识，也包括了长城的印迹。只有一种情况可以使我们看到长城，那就是它作为飞跃的一个道具之时。

立足于一个没有东西方的话语语境

　　我不知道西方的由来究竟是什么，或许是1840年以来的文明冲突。更早一些时候的这类冲突，导致了中国长城的诞生，到明之后，还有所加固了。然而未必我们现在还要加固它。

　　对立与统一的辩证哲学，这是无数艺术家都能够理解并认识到的。但我们显然对于对立产生了浓烈的剧情式兴趣，有人物、有主题，同时必须有冲突，这种文化模式下便自然而然产生出对于对立的需要，同时也成为艺术批评的养料。随之而后，便有了艺术话语权的等级分配，出现了的一批中国文化话语弱势的论调。

　　刘骁纯对于中国当代艺术中既不反叛西方，也不跟着西方的这一趋势，视作为中国当代艺术的一个理想。实质上，这个理想由于没有失去西方之后又同时耽于东方话语的弱势而没有着落。于是刘骁纯将之视为不存在，也没有出现。

　　我在《第三方以及不可言说的他者》中曾涉及到这类对立相互湮灭之后所产生第三者研究，并将之称为能量，或是艺术的能指。当西方和东方的话语走到尽头之际，所有的批评与话语文字乃至所有的形式都将破碎掉，于是另一个出现。不可言说的一种存在便显露出来。我想，艺术的核心便是存在于此。

　　马斯洛曾经谈到过人类应当对大于他们的“更大的事物”产生敬畏和崇拜。这与其说是社会心理学的话语，不如说是哲学与艺术的话语。这个比我们都要更大的“更大的事物”，恰恰是当代艺术的一个灵魂。对于中国当代艺术的话语而言，停留于西方与东方的论争与文化比较上，便是丢弃了这个更大的第三者。

　　其实西方话语者们，也怀着同样的敬畏在东方寻找这种比他们更大的事物。东方的艺术批评家们，以为西方人揣着金钱来和中国艺术家们交通了。几乎所有的艺术家们，都开始忙于脱贫致富了。于是再一次让人们看到了艺术的沦丧。在中国细长的艺术道路上，政治曾经沦丧过艺术，阶级斗争沦丧过艺术，现在，轮到经济和市场来沦丧艺术了。所以，艺术是高企的，但不保证艺术家们不是婊子。
思考一个全球化语境下的艺术化生存

　　每一个人成为艺术家的时代似乎在到来，这也就是艺术界本身开始的一个思考。同时，更多的年轻人已经迈上了这条崭新的无极化道路。

　　当这个领域还在论字排辈时，我们会发现，许多艺术活动大多数都成为了皇帝的新衣，批评家和艺术家们的自编和自导，让当代艺术越来越走向它的反面：成为钱奴或者是迎合西方话语机制的某种出品。汗水还是汗水，天才还是天才，这似乎是永恒的规律。中国的艺术与中国的制造，当然还有中国的政治和我们大众的生活，本质上都毫无二致。

　　长城的语境，无论是抽像的还是意识形态上的，无论从艺术还是文化历史或者是人文生活与旅游，都成为了一种定势。这是无法改变的。唯一的方式就是跨越。这是当代艺术应当思考到的重要部分，任何停留于这种自由跨越之下的思考，都只会成为传统思维循环圈中的一个段落，所提供的也只是循环本身的说明。光粒子以每秒30万公里的速度运行时，它的前提所依借的是所有边界的不存在。如果中国当代艺术也是一枚这样的光粒子的话。

　　不否定的是我们存在着一种具象的东方字汇。但字汇本身的存在不是为了保守和因循，而是让它们破碎掉，以便产生出新的语境。全球化是诸多传统边界破碎掉的一种新象征，而长城和罗浮宫一样都在破碎之列。对长城的捕风捉影，或者是对文革的浅层解读，都失去了艺术本身的意义，成为四书五经式的注解或说文。本质上，这是中国文化经学要求延续的内在本能，结果，当代艺术也就只能再次扮演看似先锋的新古文运动者了。或者，我们还不知道新的人类语境将会是什么，所以，我们让艺术充当了这样的先锋，从这一角度看，来自中国的当代真正艺术家们，似乎要更加独立和前卫一些，所以，他们的作为引起了世界的关注。

　　因为这才是有关未来的话题和兴趣，影像以及话语。