一个是自称“ｉｄｅａ工作者”的平面设计师，一个室内设计师，一个酷爱葡萄酒的前上市公司董事局副主席，加上一个如今在香港从事ＩＴ　　行业却依然保持对音乐和电影的热爱的前电台ＤＪ——年龄均在４０岁以下的这三男一女，表面是深圳版的“活色生香”，隐藏的却是“创世纪”般的微言大义。

　　当然，他们不是要“创世纪”，他们要做的是在这座城市寻找一个“可以包裹起来的，与外界隔绝的空间，放下帘子，可以让你忘掉身处的现实”。并非为了避世，而是有些偏激地要打破这座“新城生活上的一元化”。三十年了，不能老是歌舞厅、唱ｋ、大众餐馆，他们渴望一座“好玩的”城市。

　　在一个最不酷的地方，他们找到了理想中的场地。

　　创意场域

　　深圳雕塑院旁边一个４层楼高的水泥圆锥体，让这四位合伙人一见钟情。

　　“这个场地本身就是深圳雕塑院建筑设计者的一个概念作品，外形是一座土黄色、看上去很封闭的圆筒形建筑体；里面却空间开阔。”圆筒艺术空间总经理陈璞说。“建筑体本身创造出特别的场所感，一旦进入内里，这里的装饰风格和音乐立马会让你感觉与城市大的日常生活场景是脱离的。”

　　圆筒艺术空间就是陈璞他们希望打造的专为满足本城对生活质地有更高要求的人们所需求的公共艺文空间，它位于被城中村包围的上梅林中康路８号雕塑家园，距离梅林食街仅一步之遥。

　　２００３年，深圳雕塑院搬进中康路８号。这以后，一个创意场域开始悄悄形成：在这里，超过５０家创意企业，包括油画、雕塑、影像、装置和设计各门类的创意文化力量汇聚于此，并扎下根来，形成了一条包括艺术家、设计师、文化人和相关机构在内的产业链，成为深圳少有的民间自发形成的创意产业集聚区。

　　深圳雕塑院院长孙振华认为，“无心插柳柳成荫”的结果是“中康路８号”已经不仅仅是一个地理区位上的代码，它还代表着一种共同的文化认同，形成了一种共同的精神联系。

　　到了２００７年，落户在此的年轻一代设计师冯志峰、李益中等人拿过了接力棒，他们担纲策划的“中康路８号创意设计周”在２月拉开帷幕，内容包括雕塑创意作品展；雕塑家园开放周，开放各个创意公司的大门，邀请客人参观，现场感受设计师的生活与工作；还有融合了建筑、室内设计、平面设计等界别的设计沙龙；在创意市集上，他们喊出了“只要有创意，什么都可以卖”的口号。开幕式上，还有地下乐队的现场秀和用怀旧音乐开场的露天电影以及实验舞台剧。

　　中康路８号，真的不再是门牌号码，“我们开始挖掘数字８背后的可能性。我们将以创意赋予它全新的象征意义——塑造８号精神领地——延续设计理想。”

　　小众空间

　　冯志锋和李益中正是后来的圆筒艺术空间的其中两个合伙人，他们俩本身分别是落户于此的朗图整合传播集团和派尚设计创办人。

　　作为创意人的冯志锋在设计界和媒体界已经小有影响，他旗下的柠檬传媒编辑运营的内刊已经超过二十本，包括《万客会》、《餐饮世界》……范围涉及美食、时装、建筑、生活方式、创意设计等。今年初，柠檬传媒甚至开始运营专业空间建筑杂志《里外》，希望打造出属于南中国区、代表柠檬观念的建筑和室内设计杂志，最终成为中外建筑发展和设计观念交流的一个桥梁和平台。

　　而李益中则是深圳十大室内设计师之一。他负责圆筒的室内设计。进入圆筒二楼的沙龙，如同穿过时光隧道，来到上世纪三十年代欧洲的某个俱乐部，与世隔绝，令人恍惚。从老洋房里搬来的壁炉、碎木的老旧地板、暗垂的深红丝绒幕帘、舒适的宽大沙发、令人心醉的美妙音乐……活色生香却又低调慵懒，令人彻底放松。

　　曾经在比利时一家律师所学习如何打反倾销官司，后来一直从事并购谈判及并购后的企业重组和管理的陈璞提醒记者，圆筒墙上悬挂着的都是上世纪五六十年代的老照片，那些时代场景很容易将人们从现实世界抽离出来。“我们把首层作为公益性艺术展示空间，专为艺术家提供展场和舞台，发表艺术作品和小型艺术演出；二至四层是俱乐部，提供法国葡萄酒和正宗法国菜。”

　　说起创办圆筒的初衷，她解释说：“一座城市不能单调贫乏、缺乏趣味，我们想寻找一个隔绝的空间，把一个喜欢听音乐、看电影、欣赏绘画同时也热爱美食、美酒的人群集合在这个平台上，彼此可以交流，以此驱散孤独感。”陈璞用“外表封闭，内心开放”来形容这个她心目中的姿态独特的空间和资源平台。“艺术不过是一种过生活的方式，它不是脱离生活的艺术”，陈璞如是说。

　　值得一提的是这里的音乐。“选择的标准也是多元的，民间的、世界各地的、非主流的，重点会留意那些我们视野范围内很少予以关注的、少有机会听、不大商业化、动人的音乐，这些音乐风格不同，但它们有一个共同点——真实和美，这也是圆筒一直追求的东西。”圆筒另外一位合伙人冯宇对一些客人提出播放流行曲的要求经常说的话是：ＮＯ ＷＡＹ。这位前电台ＤＪ、如今在香港工作的ＩＴ人如此介绍圆筒的音乐风格和艺术定位。

　　记者手记

　　湿地生态

　　某种程度上，圆筒艺术空间是中康路８号这一创意场域的缩影。

　　圆筒的存在对于一座城市来说意义何在？华人广告界最著名、也是最受争议的创意人许舜英在他的新作里提到：一个社会消费什么样的文化商品，反映了社会的文化品位。从一本杂志、一张唱片的销售，到你能在这座城市里找到的ＤＶＤ……反映了这座城市有一群什么样的读书人口，这座城市看电影、听音乐的口味如何……这个时代最可怕的是，有一些小众市场，在市场操作逻辑下几乎完全没有生存的空间。

　　深圳的公共艺文空间这些年越来越多，品质也不断提升。不过，记者更希望在“深圳酷地”这个系列中介绍的，反倒是平素鲜有露面机会、因而少为人知的小众艺文场所。这些小众场所实际上是在进行着一场实验，即它们的生存状况究竟与城市创意人才的舒适度、与城市的宜居性以及文化创意产业的发展之间有着一种怎样的关联度；它们是否在参与创造城市多样化的湿地生态、在标示城市的文化趣味和品位。

　　作为艺术展示与交流的平台，圆筒自去年下半年出场之始便显示了其不可取代的地位和不容小觑的影响力及其价值。这里曾作为２００７年深圳出街展的分场地，承办了独立戏剧的演出；也曾举办多场纪录片和独立电影鉴赏会；举办了《二十世纪绘画大师展：米罗让我们永葆纯真》以及多场时尚派、葡萄酒品评会。从这里出发的各种活动最终能否孕育出城市的创意种子，成为中康路８号甚至城市的精神图腾，值得研究城市创意产业发展的人士密切关注。